Movilizaciones sociales y potenciales teatrales: el caso del Teatre Arnau de Barcelona

Abstract

[spa] El fenómeno teatral abarca un amplio campo de interés gracias a su infinita diversidad de territorialidades. Desde la perspectiva de los estudios teóricos del teatro y la disciplina de la teatrología se ha estudiado el potencial de ese arte como fuerza transformadora en una multitud de aspectos, pongamos por caso, aspectos relacionados con el contenido de los textos dramáticos, la composición y disposición del público, el impacto que una puesta en escena puede generar, cuestiones arquitectónicas, una estética de la recepción y, en general, todo aquello relacionado con los procesos de producción y de recepción, al igual que con los estudios sobre las artes escénicas performativas. En efecto, el examen del teatro y de sus potencialidades supera la estructura ternaria de representantes, receptores y espacio escénico y se expande en un terreno donde las variables sociales, urbanísticas y económicas, entre otras, cocrean una inédita arquitectura de significados. En estas circunstancias, la aproximación teatrológica a los acontecimientos teatrales adquiere un carácter multifocal saliendo de las fronteras de la obra de arte. En mi investigación examino los hechos acaecidos en las últimas dos décadas en torno a las movilizaciones para la rehabilitación y la reactivación del Teatre Arnau de la avenida del Paral·lel de Barcelona junto a su potencial transformador. Toda movilización que se genera a raíz de unas necesidades compartidas ya sean políticas, económicas, sociales, culturales e ideológicas, tiende a proponer unos cambios como mejoras en las condiciones existentes indicando paralelamente unas nuevas formas de trabajar, proceder y organizarse, que normalmente afectan a un conjunto de personas muy heterogéneo. A través de acciones públicas, como manifestaciones, celebraciones, convocatorias abiertas, conmemoraciones y otros actos, se trata de sensibilizar a la opinión pública, involucrar a más personas, hacer difusión de los objetivos planteados, y, como Charles Tilly subraya, llevar ante las autoridades unas reivindicaciones colectivas.2 Dado que por lo general en dichos casos no existe ninguna remuneración, la constancia y la continuidad de las acciones reivindicativas se basan en la militancia, en el compromiso y en otros factores semejantes. Según se relata en esta tesis, las movilizaciones sociales promovidas por colectivos de base se han generado con cierta continuidad en la avenida del Paral·lel barcelonés trazando así una centenaria tradición de reivindicación y de lucha. En este contexto, se puede afirmar que son diversas las circunstancias sociales, tales como la efervescencia social en cuanto a la recuperación de un teatro, las que fomentan la aglomeración de proyectos con objetivos comunes y reivindicativos. De esa forma, se produce la condición de posibilidad para la emergencia de nuevos espacios comunes, de nuevos espacios arquitectónicos y sociales, y de nuevas entidades inspiradas en colectivos socioculturales, con potencial para atraer y aglomerar a las personas que conforman el público. Paralelamente, se generan nuevos inputs administrativos en el sector teatral y se fertiliza la creación de nuevas modalidades, propiciando la creación de nuevos modelos de equipamientos culturales. Del mismo modo, se detecta también que tanto la creación escénica como la dimensión arquitectónica se dejan influenciar por el pensamiento que envuelve esta clase de movilizaciones, de manera que se orienten hacia el campo de lo político, generando así nuevos inputs estéticos. De ahí que en esta investigación se quiera hallar un punto de partida a partir del cual el hecho artístico se convierte en una coyuntura política, situando ese punto en el momento en que la acción artística se vehicula a través de un determinado proceso reivindicativo. Mediante el análisis de un amplio abanico de aspectos y tomando en consideración ciertos antecedentes destacados, trato de demostrar cómo dichas movilizaciones generan potencialidades teatrales transformadoras. Para conseguirlo, me centro detalladamente en la última etapa del centenario Teatre Arnau barcelonés a partir de su cierre en 2000 y la consideración del edificio como patrimonio arquitectónico y escénico, pero también examino otros ejemplos, tanto a nivel nacional como internacional, que han seguido procesos similares. Este campo de investigación se explora en sus aspectos ligados con el acto teatral como motor para la creación artística, y, sobre todo, como fundamento de nuevos espacios comunes que posibilita un diálogo entre el mundo de la gestión municipal, los creadores escénicos y una masa políticamente crítica. Cabe resaltar como problema a la hora de abordar la cuestión que el análisis de la interacción entre los espacios políticos y teatrales en Barcelona durante las últimas décadas es un tema poco estudiado, y que en consecuencia, cuenta con una escasa bibliografía

[eng] The theatrical phenomenon covers a wide field of interest thanks to its infinite diversity of territorialities. From the perspective of theoretical studies of theatre and the discipline of theatrology, the potential of this art as a transformative force has been studied in a multitude of aspects, for example, aspects related to the content of dramatic texts, the composition and disposition of the public, the impact that a staging can generate, architectural issues, the aesthetics of reception and, in general, everything related to the processes of production and reception, as well as with studies on performative performing arts. In effect, the examination of theatre and its potentialities goes beyond the ternary structure of representatives, receivers and stage space and expands into a terrain where social, urban and economic variables, among others, co- create an unprecedented architecture of meanings. In these circumstances, the theatrological approach to theatrical events takes on a multifocal character, going beyond the boundaries of the work of art. In my research I examine the events that have taken place over the last two decades around the mobilisations for the rehabilitation and reactivation of the Arnau Theater on the Paral·lel Avenue in Barcelona, together with their transformative potential. Any mobilisation that is generated as a result of shared needs, whether political, economic, social, cultural or ideological, tends to propose changes as improvements in existing conditions, indicating at the same time new ways of working, proceeding and organising, which normally affect a very heterogeneous group of people. Through public actions, such as demonstrations, celebrations, open calls, commemorations and other events, the aim is to raise public awareness, involve more people, disseminate the objectives set out, and, as Charles Tilly emphasises, bring collective demands to the attention of the authorities.1 Given that in such cases there is generally no remuneration, the consistency and continuity of the protest actions are based on militancy, commitment and other similar factors. As reported in this thesis, social mobilisations promoted by grassroots groups have been generated with a certain continuity on Barcelona's Paral·lel Avenue, thus tracing a century-old tradition of protest and struggle. In this context, it can be said that there are various social circumstances, such as the social effervescence regarding the recovery of a theatre, which encourage the agglomeration of projects with common and demanding objectives. To this extent, the condition of possibility for the emergence of new common spaces, new architectural and social spaces, and new entities inspired by sociocultural groups, with the potential to attract and agglomerate the people who make up the public, is produced. At the same time, new administrative inputs are generated in the theatre sector and the creation of new modalities is fertilised, favoring the creation of new models of cultural facilities. Similarly, it is also detected that both the scenic creation and the architectural dimension are influenced by the thinking that surrounds this kind of mobilisation, so that they are oriented towards the political field, thus generating new aesthetic inputs. Hence, in this research I want to find a starting point from which the artistic fact becomes a political situation, placing this point at the moment in which the artistic action is conveyed through a certain vindicative process. By analysing a wide range of aspects and taking into account certain notable precedents, I demonstrate how these mobilisations generate transformative theatrical potentialities. To achieve this, I focus in detail on the last stage of the centenary Arnau Theater in Barcelona after its closure in 2000 and the consideration of the building as architectural and scenic heritage, but I also examine other examples, both nationally and internationally, that have followed similar processes. This field of research is explored in its aspects linked to the theatrical act as a motor for artistic creation, and, above all, as the foundation of new common spaces that enable a dialogue between the world of municipal management, scenic creators and a politically critical mass. It should be noted as a problem when addressing the issue that the analysis of the interaction between political and theatrical spaces in Barcelona during the last decades is a little-studied topic, and consequently, has a scarce bibliography.